Projekt Venus w Futrze

Wystawa zrodzona z wizji Loredany Galante, Antonelli Casazza i Marty Mez – trzech przyjaciółek i artystek, które stworzyły program mający na celu odkrywanie wszelkich aspektów kobiecej tożsamości. „Venus in Furs. Libere perfino di sparire” ( Wenus w futrze. Wolna, nawet jeśli zniknie) to kolejna edycja projektu odnoszącego się do kluczowych zagadnień feminizmu. Od początku zeszłego roku odbyły się już cztery wystawy oraz kilka wykładów. Wszystkie miały na celu stworzenie przestrzeni integracyjnej ze swobodą wyrażania myśli oraz prawem do krytyki społeczno-kulturowej rzeczywistości. Wystawa kolektywna zaangażowała aż siedemnaście artystek z różnych krajów i różnych środowisk. Objęła szeroki przekrój stylów, poetyki i mediów. Poprzez dzieła malarskie, rzeźbę, fotografię, haft oraz sztukę performatywną, stała się niezależnym dialogiem konceptu z estetyką oraz początkiem emocjonującej debaty, mającej związek z umysłem, intuicją, emocją i świadomością.
Pełen tekst dotyczący projektu „Venus in Furs” opublikował na swoim portalu magazyn artystyczny FORMAT – link powyżej
O wystawie pisały głównie branżowe media włoskie takie jak między innymi Artribune, Artuu ArteIn, Exibart, ArtsLife, Juiet Art Magazine, MilanoToday :
Redakcja Artribune publikując materiał o wydarzeniu, nie przez przypadek wybrała na zdjęcie przewodnie reprodukcję pracy autorstwa Vanii Elettry Tam „Oggettiva-mente” (Objective mind). Ten niewielkich rozmiarów obraz przedstawia profil kobiecej głowy, którą przyozdabia rodzaj hełmu złożonego z masy przedmiotów. Mnogość zadań, oczekiwań i problemów, codzienne zmagania z rzeczywistością. Społecznie narzucone role, stereotypy, modele stylu życia i wszechobecna presja – trudno o lepsze wprowadzenie w klimat wystawy.












Współczesny świat wymaga od kobiet działań jakimi są eksploracja, autokreacja czy wreszcie emancypacja. Potrzebujemy nie tyle przedefiniowania wzorców ról społecznych, co konieczności redefinicji pojęć przestrzeni prywatnej i publicznej, z aspektem przekraczania przez kobiety kulturowych granic. Jednym z przejawów jest działalność artystyczna. Taka, która może prowadzić do konkretnych zmian. Kolektywny głos składający się na doświadczenie artystyczne, obnażające absurd i schematyczność mechanizmów społecznych, jest manifestem kobiecej sztuki, konceptualnym projektem, który dokonuje analizy kryzysu w relacjach międzyludzkich, dostarczając prawdę o współczesnej kobiecie i możliwościach jej wyzwolenia.
Artystki












Vania Elettra Tam (1968r); Absolwentka NABA oraz Szkoły Grafiki Reklamowej w Castello Sforzesco w Mediolanie; przez lata pracowała jako projektantka w przemyśle tekstylnym w Como; pierwsza wystawa indywidualna w roku 2005, przez kolejne dwadzieścia lat wystawiała w licznych galeriach i muzeach; brała udział w 54 Biennale w Wenecji; miała swą indywidualną wystawę „Perturbaciones” w Museo Nacional de Bellas Artes w Hawanie.
Alessandra Rovelli (1976r); po uzyskaniu dyplomu technika ceramiki w Lodi, ukończyła Akademię Sztuk Pięknych Brera w Mediolanie w 1999r. Laureatka wielu nagród, finalistka licznych konkursów, autorka wystaw indywidualnych i zbiorowych; Interesująca jest technika w jakiej pracuje malując na kartonach. Podłoże obrazu nigdy nie jest „dziewicze” lecz ma swą historię i pamięć. Pochodzi z miejsca, które nie znamy i zawiera wiadomości, których nie możemy odczytać wprost. To wersy spisane przez artystkę lub zastane przez nią „zdania” na kartonie. Łączy je z aurą obrazu, tak budując jego ciągłość i tworząc jego fascynującą tajemnicę.
Marlena Promna (1980r) malarka, rysowniczka, wykładowczyni uniwersytecka. W swojej twórczości bada relacje między rysunkiem i malarstwem w kontekście płaszczyzny i przestrzeni. Jej dorobek liczy wiele wystaw indywidualnych i grupowych; Menadżerka i kuratorka międzynarodowych projektów; Laureatka licznych nagród, między innymi odznaki honorowej Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Zasłużona da Kultury Polskiej (2023)”
Marianna Bussola; mieszka i pracuje w Mediolanie; Jej styl umiejscawia się pomiędzy malarstwem a znakiem graficznym z intensywnie symbolicznym ładunkiem. Jej prace to starannie zaprojektowane mozaiki, które swój żywot rozpoczynają od szkicu na papierze. Nic nie jest w nich przypadkiem; Artystka brała udział w licznych targach sztuki (między innymi : Miart, Art Verona, Affordable, Unfair Milano); jest autorką wielu wystaw indywidualnych i grupowych.
Ilaria Del Monte (1985) absolwentka Wydziału Sztuk Wizualnych na Akademii Sztuk Pięknych Brera w Mediolanie; od 2010r bierze udział w licznych wystawach grupowych i indywidualnych we Włoszech oraz w Rosji, Korei, Belgii i Niemczech. Finalistka konkursów, laureatka nagród między innymi Premio Arte Laguna w Wenecji, rezydentka Museo d’Arte e dello Splendore w Giulianova oraz Museo M.A.R w Rawennie; obecna na 56. Biennale w Wenecji z wydarzeniem Italia Docet Laboratium
Milena Sgambato ukończyła Akademię Sztuk Pięknych Brera; w 2011r została wybrana do udziału w 54 Biennale w Wenecji (pawilon włoski) reprezentując region Kampanii. Od tego czasu jej prace wystawiane są w licznych muzeach i galeriach sztuki współczesnej min: Muzeum Sztuki Współczesnej w Casercie, Gallerii Costantini w Mediolanie
Tina Sgrò (1972) w Reggio Calabria. Ukończyła malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Reggio Calabria; od 2003r uczestniczy w wystawach indywidualnych i zbiorowych we Włoszech; Laureatka nagród w konkursach takich jak : Premio Morlotti; Arte Mondadori Prize, czy Arte Laguna Prize
Elisa Cella (1974r) Studiowała matematykę na Państwowym Uniwersytecie w Mediolanie; prace artystyczną rozpoczęła po 25 roku życia. Matematyka pozostaje w jej twórczości jako forma mentalna i jako przedmiot analizy. Zainteresowania naukami ścisłymi oraz biologią doprowadziły ją do konceptualizacji i sformalizowania prac, które dzieli na dwie grupy: Topologię Sensoryczną i BioAbstrakcję. Artystka jest autorką wielu wystaw indywidualnych i grupowych oraz laureatką konkursów.
Valentina Grilli (1983r) uzyskała dyplom na Wydziale Scenografii w Akademii Sztuk Pięknych w Brera w 2007 roku. Po ukończeniu studiów pracowała w sektorze mody, jako projektantka tworzyła tekstury tkanin; obecnie wykłada w Collegio San Carlo w Mediolanie; autorka licznych wystaw indywidualnych we Włoszech oraz w Londynie i Berlinie; laureatka wielu nagród
Marta Mez/ Meżyńska (1981r) Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz Akademii Carrara. Jej prace są portretami metropolii; maluje realistyczne fasady budynków składając je z intrygujących rytmów; Malarka, dekoratorka wnętrz, pasjonuje się trudną sztuką kaligrafii i prowadzi w Mediolanie warsztaty plastyczne; Laureatka licznych konkursów malarstwa w tym tegorocznej Arte Laguna Prize w Wenecji;
Liana Ghukasyan (1986r) Absolwentka malarstwa w Szkole Sztuk Pięknych w Chambarak w Armenii oraz Brera Academy of Fine Arts w Mediolanie; autorka międzynarodowych wystaw indywidualnych i zbiorowych (Włochy, Rosja, Hiszpania, Grecja); obecna na Biennale 2015 „VIZ Art” Tirana, Albania, Pawilon Ormiański; uczestniczka rezydencji artystycznych oraz laureatka wielu prestiżowych nagród
Mahnaz Ekhtiary (1985r) absolwentka Uniwersytetu Artystycznego Al-Zahra w Teheranie. W 2013r wyjechała do Włoch i ukończyła Akademię Sztuk Pięknych Brera w Mediolanie; artystka interdyscyplinarna, pogłębia technikę malowania wykorzystując ciało jako przestrzeń do eksperymentów; jej badania skupiają się również w obszarze dynamiki społecznej oraz tożsamości, która ma związek jednostki z naturą.
Federica Zianni absolwentka Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych Brera w Mediolanie; laureatka konkursów i zdobywczyni nagród takich jak : Exibart; Arte Laguna Prize w Wenecji, International Fair of Foundry w Dusseldorfie; autorka licznych wystaw grupowych i indywidualnych w tym wystawy w Palazzo Reale w Mediolanie; 17 edycji ART Verony oraz II edycji Roma Arte; uczestniczka rezydencji artystycznych (Tajwan);
Saba Najafi (1979r) Absolwentka Wydziału Malarstwa Uniwersytetu Artystycznego w Teheranie; oraz Sztuk Wizualnych Akademii Sztuk Pięknych Brera w Mediolanie; od 2012 roku pracuje z materiałami takimi jak tkaniny, wełniane nici, kamień, gałęzie i liście; Jej badania artystyczne koncentrują się na świecie wewnętrznym i podświadomości, bada kruchość oraz złożoność natury istnienia ludzkiego
Antonella Casazza (1968r) uprawia malarstwo, rzeźbę, tworzy instalację, wszystko w stylu ekstrawaganckiego i sarkastycznego POP-u. Używa odważnych kolorów, błyszczących emalii, ujawniając deformacje współczesności; zwolenniczka pełnej bodźców wyobraźni kultury popularnej; ironia jej prac nie pozbawia powagi problemów jakie porusza; artystka jest pomysłodawczynią i koordynatorką licznych projektów kolektywnych; założycielka Komitetu „Venus in Furs”
Loredana Galante studiowała w Szkole Artystycznej Paula Klee oraz Accademia Ligustica w Genui. Po otrzymaniu stypendium od centrum T.A.M. kierowanego przez Arnaldo Pomodoro, kontynuowała badania poprzez interakcję z różnymi dyscyplinami łącząc sztukę wizualną z tańcem. Zajmuje się instalacją, performansem, malarstwem; prowadzi warsztaty; jest pomysłodawczynią i koordynatorką licznych projektów kolektywnych; założycielka Komitetu „Venus in Furs”
Giulia Soul (1990) fotografka pochodzenia mołdawskiego, która bada świat kobiecy, począwszy od własnego doświadczenia; W poetyce artystki pierwszorzędną rolę gra NATURA jako generator życia, artystka podejmuje tematy takie jak seksualność, ciało, wolność oraz macierzyństwo;

VENUS IN FURS – LIBERE PERFINO DI SPARIRE
Pomysł i koordynacja : Loredana Galante, Antonella Casazza i Marta Mez
Kurator : Rebecca Delmenico
Wystawa pod patronatem Urzędu Miasta Mediolanu, Konsulatu Generlnego RP w Mediolanie oraz Ośrodka Kultury i Sztuki (OKiS) we Wrocławiu została zrealizowana przy współpracy z CulTureando Attività e Gite Culturali oraz UBIK Associazione Culturale
Artystki: Marianna Bussola, Antonella Casazza, Elisa Cella, Mahnaz Ekhtiary, Ilaria Del Monte, Loredana Galante, Valentina Grilli, Liana Ghukasyan, Marta Mez, Saba Najafi, Marlena Promna, Alessandra Rovelli, Milena Sgambato, Tina Sgrò, Giulia Soul, Vania Elettra Tam, Federica Zianni
Autorki tekstów krytycznych do publikacji towarzyszącej projektowi : Rebecca Delmenico, Francesca Busellato, Zyta Misztal von Blechinger
3 – 15 dicembre 2024 Milano
Inaugurazione: martedì 3 dicembre ore 18:00 Sede: Alzaia (Ex Fornace) Naviglio Pavese 16 – 202143 Milano
Tre artiste, tre amiche, Loredana Galante Marta Mez e Antonella Casazza hanno costituito un comitato che ha esordito con il nome di “Venus in Furs” e il cui scopo è quello di creare una rete che coinvolga sempre nuovi artisti ad esporre nell’ottica di un’apertura verso l’inclusività di diversi linguaggi e tematiche. “Venus in Furs” delinea in maniera accattivante e non vittimistica la forza e la resilienza delfemminino come energia vitale, fonte di ispirazione e spinta generatrice. Questa ennesima tappa del progetto dal titolo “Venus in Furs. Libere perfino di sparire” affronta il tema delicato della violenza sulla donna che vuole scardinarsi dalla tossicità di un rapporto logoro e lacerato da violenze fisiche e psicologiche per essere libera di andarsene, sparire per ricominciare. Con l’espressione violenza di genere si indicano tutte quelle forme di violenza che riguardano un vasto numero di persone discriminate in base al sesso.
al 03/12/2024 al 15/12/2024 lun.-ven. 09:00-12:00, 14:00-17:00; sab.-dom. 16:00-20:00
Venus in furs – libere perfino di sparire con artiste: Marianna Bussola, Antonella Casazza, Elisa Cella, Mahnaz Ekhtiary, Ilaria Del Monte, Loredana Galante, Valentina Grilli, Liana Ghukasyan, Marta Mez, Saba Najafi, Marlena Promna, Alessandra Rovelli, Milena Sgambato, Tina Sgrò, Giulia Soul, Vania Elettra Tam, Federica Zianni



