28 settembre – 13 ottobre 2024 Propedeutica della Luce dell’artista Eyenga Bokamba
Mostra organizzata da Future Tense Gallery, Stati Uniti; Curata da Fondazione Misztal v. Blechinger, Polonia
La galleria Mirad’or ospita oggetti d’arte dell’artista americana Eyenga Bokamba. Il loro spazio contemplativo è segnato dalla luce, che è stata utilizzata come vettore di messaggi visivi ed emotivi, ma anche come forma di comunicazione. La luce è un elemento della composizione, che dà forma e costruisce l’atmosfera. Vi invitiamo a visitare una mostra che amplia l’idea di pittura astratta contemporanea. La mostra è il culmine di una residenza d’artista ed è stata realizzata attraverso una collaborazione internazionale nell’ambito del progetto “Art Integrates”.
Orari Venerdì e sabato 18.00 – 21.00; Domenica 10.00 – 12.0
Ingresso libero
Eyenga Bokamba „Propedeutica della Luce”
Gli oggetti che vediamo in galleria sono trasformazioni di serie dipinti, che sono stati trasferiti sul materiale della seta sintetica fine. In questo modo sono state costruite forme spaziali che ricordano le sculture. Ciò che è importante è il loro posizionamento in dialogo con il luogo. La luce naturale e il paesaggio, insieme alla bellezza della natura, creano un messaggio pieno di gioia. I contrasti di colore sono sottili o espressivi, definiscono le forme, aggiungono energia e dinamismo.
Il colore diventa metafora di riflessione.
Questa mostra è un’immersione nel paesaggio e nella luce, che qui a Mirad’or è straordinaria. È la luce che ci permette di vedere lo spettro dei colori. Le opere presentate in galleria ci trasportano in un altro spazio, dove la realtà diventa relativa e l’emozione e la percezione diventano le guide principali.
La galleria Mirad’Or ospita oggetti d’arte dell’artista americana Eyenga Bokamba. Il loro spazio contemplativo è segnato dalla luce, che è stata utilizzata come vettore di messaggi visivi ed emotivi, ma anche come forma di comunicazione. La luce è un elemento della composizione, che dà forma e costruisce l’atmosfera.
“Let’s focus on the mechanics of soaring/wings heavy but made of golden thread and sunlight and joy.”
„Concentriamoci sulla meccanica del volo a vela / ali pesanti ma fatte di un filo d’oro di luce solare e di gioia”.
~ Eyenga Bokamba
Eyenga Bokamba è un’artista ed educatrice nata a Madison, WI e residente a Minneapolis. Eyenga è impegnata in una rigorosa esplorazione della pittura astratta multimediale, in cui crea dipinti e installazioni immersive su larga scala con l’obiettivo di riconsiderare le possibilità in tutti i campi. Eyenga è affascinata dalla dimensionalità e dalla qualità scultorea della traslucenza, dal modo in cui provoca una rottura nello spazio e richiede considerazione. Posiziona il suo lavoro nel contesto di altri artisti contemporanei la cui pratica vive all’incrocio tra il desiderio di trasformazione sociale e l’impegno per la bellezza. Il suo desiderio più grande è quello di creare un lavoro che faccia perno su un asse di comprensione e faccia progredire la nostra coscienza collettiva su ciò che significa essere vivi, prosperi ed empatici nel mondo di oggi.
Eyenga Bokamba is an artist and educator born in Madison, WI and based in Minneapolis. Eyenga is committed to a rigorous exploration of multimedia abstract painting in which she creates large-scale immersive paintings and installations for purposes of the reconsideration of possibility in all realms. Eyenga is fascinated by the dimensionality and sculptural quality of translucence, how it causes a rupture in space and demands consideration. She positions her work within the context of other contemporary artists whose practice lives at the intersection of a desire for social transformation and a commitment to beauty. Her greatest desire is to create work that pivots on an axis of understanding and advances our collective consciousness about what it means to be alive, thriving, and empathetic in today’s world.
Eyenga ha esposto il suo lavoro alla Biennale di Venezia presso il Centro Culturale Europeo (2019), a Frieze Los Angeles (2023) e ha tenuto mostre personali a New York City e Minneapolis/St. Paul (2018-presente). Tra le borse di studio internazionali per artisti figurano Esperienza a Pennabilli, Italia (2018) e la Residenza Rurale per l’Arte Contemporanea (RUC) in Lombardia, Italia (2019, 2021-2024). È un membro attivo della NEMAA (Northeast Minneapolis Arts Association) e attualmente fa parte del consiglio di amministrazione del National Performance Network (NPN).
Eyenga è anche un membro del consiglio di amministrazione del Minnesota Citizens for the Arts (MCA) di recente nomina e ha avuto l’onore di partecipare allo sviluppo di residenze d’artista internazionali in collaborazione con la direzione della Rural Residency for Contemporary Art (RUC), con sede in Valle Comonica in Lombardia, Italia.
Eyenga si dedica a dare spazio alla scelta, alla voce e alla gioia nel suo lavoro di artista e di leader della comunità che lavora all’intersezione tra educazione esperienziale, impegno civico e arti. Attualmente Eyenga lavora presso l’Università di St. Thomas come direttrice del Minnesota Institute for Trauma-Informed Education (MITIE), lanciato nel 2021 come partnership congiunta tra la University of St. Thomas School of Education e il Morrison Family College of Health per fornire un’arena a studiosi, operatori e ricercatori per riunirsi e apprendere le migliori pratiche nell’ambito dell’educazione informata sui traumi. Prima di questa nomina, Eyenga è stato direttore esecutivo di Intermedia Arts e direttore della Menlo Park Academy.
Eyenga ha ricevuto una Bush Leadership Fellowship ed è stata inserita nella National Association of Women Artists. Ha conseguito una laurea presso l’Università del Minnesota e un master presso l’Università di Harvard.
Eyenga has shown her work in the Venice Biennale at the European Cultural Center (2019), at Frieze Los Angeles (2023) and has had solo shows in New York City and Minneapolis/St. Paul (2018-present). International artist fellowships include Esperienza in Pennabilli, Italy (2018) and the Rural Residency for Contemporary Art (RUC) in Lombardy, Italy (2019, 2021-2024). She is an active member of the Northeast Minneapolis Arts Association (NEMAA) and currently serves on the board of directors of the National Performance Network (NPN).
Eyenga is also a newly appointed board member of the Minnesota Citizens for the Arts (MCA) and has been honored to participate in the development of international artist residencies in collaboration with the leadership of the Rural Residency for Contemporary Art (RUC), based in the Comonica Valley in Lombardy, Italy.
Eyenga is dedicated to resourcing choice, voice and joy in her work as an artist and as a community leader working at the intersection of experiential education, civic engagement and the arts. Eyenga currently holds an appointment at the University of St. Thomas as the Director of the Minnesota Institute for Trauma-Informed Education (MITIE), which was launched in 2021 as a joint partnership of the University of St. Thomas School of Education and Morrison Family College of Health to provide an arena for scholars, practitioners, and researchers to convene and learn about the best practices in asset-based trauma-informed education. Prior to this appointment, Eyenga served as the Executive Director of Intermedia Arts and as the Director of Menlo Park Academy.
Eyenga is a recipient of a Bush Leadership Fellowship and has been inducted into the National Association of Women Artists. She holds a B.A. from the University of Minnesota and an M.Ed. from Harvard University.