Al centro della mostra c’è un’installazione monumentale che riunisce la diversità delle voci artistiche in un’opera unitaria e vasta. Questo spazio ricorda la figura di Fama, descritta nelle “Metamorfosi” di Ovidio. Qui viene descritta come come un mostro alato gigantesco capace di spostarsi con grande velocità, coperto di piume sotto le quali si aprivano tantissimi occhi per vedere; per ascoltare, usava un numero iperbolico di orecchie e diffondeva le voci facendo risuonare infinite bocche nelle quali si agitavano altrettante lingue.

Questo mostro alato rappresentava allegoricamente le dicerie che nascono, si diffondono, acquistano credibilità, non fanno distinzione tra vero e falso, amplificano e distorcono a piacimento i fatti. Nel racconto mitologico di Ovidio, Fama è la dea del pettegolezzo e della reputazione pubblica, una figura potente e onnipresente che diffonde sia la verità che la menzogna. La  sua casa, uno spazio gigantesco e pulsante, è un luogo in cui tutte le voci del mondo si incontrano, si sovrappongono e si mescolano, inseparabili e indistinguibili – uno spazio di costante movimento e trasformazione che simboleggia l’impermanenza e la mutevolezza della comunicazione umana.
L’installazione del progetto “Blackout” riprende questa idea e la trasferisce in un contesto contemporaneo. Le opere degli artisti, ognuna delle quali è un’affermazione indipendente, sono disposte in modo tale da creare insieme uno spazio che, come la casa di Fama nelle “Metamorfosi”, funziona come metafora dello stato del mondo: un luogo di molte voci e opinioni. Il tema della crisi energetica, come punto discorsivo di partenza, si espande in questa riflessione artistica per includere una varietà di temi: disastri ambientali, ingiustizie sociali, conflitti politici e paure individuali. Questa diversità di temi e prospettive riflette la frammentazione e la complessità del mondo di oggi, in cui le verità chiare sono spesso oscurate da una nebbia di informazioni contraddittorie e incertezze.

Nella casa-castello di Fama non ci sono verità fisse, ma solo il mormorio incessante di voci che viaggiano in tutte le direzioni. Allo stesso modo, lo spazio della mostra “Blackout” non è un luogo statico, ma un’atmosfera vibrante e in continuo cambiamento che intreccia i visitatori in una rete di impressioni, sentimenti e pensieri. Come per Fama, la cui “casa di bronzo trasparente” è descritta da Ovidio come un luogo dove “nessuna porta è chiusa, nessuna soglia è silenziosa”, anche l’installazione rimane permeabile e aperta all’interpretazione. Non ci sono risposte assolute, ma solo la possibilità di lasciar agire la polifonia del presente e di riconoscere le proprie domande e incertezze al suo interno.
Le opere di “Blackout” sono dichiarazioni individuali che tuttavia entrano in dialogo tra loro. Riflettono le ombre oscure delle crisi e dei conflitti del nostro tempo, ma dimostrano anche che l’espressione creativa crea uno spazio per la riflessione, il dibattito e le possibili soluzioni. Come nel castello di Fama, dove nessuna informazione si ferma mai e tutto è in continuo mutamento, anche la mostra crea uno stato di flusso costante in cui i confini tra le singole posizioni si confondono ed emerge una narrazione collettiva.
Il progetto “Blackout” invita i visitatori non solo a guardare passivamente, ma a entrare attivamente nello spazio di voci e dicerie che gli artisti hanno creato. Offre l’opportunità di esaminare le proprie percezioni e convinzioni e di confrontarsi con le sfide e le incertezze del nostro tempo nello specchio dell’arte. Lo spazio espositivo diventa così un castello simbolico di Fama, un luogo che cattura il rumore del presente e lo traduce in forma visiva, uno spazio che invita a cercare la luce in mezzo all’oscurità.